CANDELA RAVAL EXPOS

E#50 Barcelona Raval! Geoff Harrison

2012-01-11T04:50:00.001-08:00

Geoff Harrison es un programador informático y diseñador de paginas web de origen escocés que se interesó en la fotografía desde que su padre le compró su primera cámara a los 14 años. Gracias a su formación informática últimamente se ha interesado más y más en la exploración de nuevas técnicas que son posibles gracias al desarrollo de la fotografía y el retoque digital, técnicas que incluyen:
Fotografía panorámica – unión de varias fotos que se solapan para crear una imagen panorámica.
Fotos de alto rango dinámico (HDR por sus siglas en ingles), técnica que permite un mejor rango dinámico de iluminación entre las zonas más claras y más oscuras de una imagen.
Fotografía ‘time-lapse’ – reproducción de una secuencia de fotos tomadas a intervalos periódicos de pocos segundos con el fin de conseguir un efecto dinámico.

“Me he interesado especialmente en la técnica de la fotografía HDR y como esta permite al fotógrafo, con la ayuda de ordenadores, capturar los rangos más claros y más oscuros de una imagen de una manera en que la fotografía convencional no puede. Cuando miramos alrededor a simple vista, no somos conscientes del contraste entre, por ejemplo, un cielo claro y el oscuro callejón que hay debajo, ya que el ojo está continuamente ajustando estos parámetros. Mediante la combinación de fotos sobreexpuestas y subexpuestas de la misma imagen, la fotografía HDR permite la creación de fotografías que se aproximan mucho más a la realidad de la visión humana.

Geoff ha estado experimentando con estas técnicas durante los años que lleva viviendo en Barcelona y en sus viajes a otras zonas de la península ibérica, especialmente Andalucía. Últimamente se ha estado concentrando en fotografiar su vecindario adoptivo del Raval, utilizando tanto fotografía panorámica como HDR, y combinaciones de las dos, en un intento de capturar el particular carácter de la zona.

http://www.panoramaspain.com
http://www.youtube.com/user/ItWisnaeMe

Bon Nadal al Raval!

2011-12-22T02:13:00.000-08:00

Estimados clientes, amigos y visitantes, el equipo de Candela Raval os desea lo mejor para estos tiempos convulsos.
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Benvolguts clients, amics i visitants, l'equip de Candela Raval us desitja el millor per aquests temps convulsos.

E#49B >Carratalá Rey

2011-12-22T01:59:00.000-08:00

Los dibujos de Ernesto Carratalá Rey hasta el 7 de enero de 2012

El Raval más tierno
El artista Ernesto Carratalá triunfa con sus cuadros y dibujos de escenas humanas de su barrio
La Vanguardia, 2009-11-16
Joaquim Roglan – Barcelona

El pintor Ernesto Carratalá Rey ha puesto de moda sus cuadros y dibujos de escenas humanas en el Raval. Miembro de la generación hippy y compañero de viaje de artistas barceloneses como Mariscal, Ocaña, Nazario o Miralda, Carratalá debutó como ilustrador en las revistas Bocaccio,El Víbora y Playboy.Tras largas estancias en Filipinas e India, regresó definitivamente a Barcelona y hace cuatro años se puso a pintar cuadros sobre el Raval.

“Estaba pintando en vivo al aire libre en el patio del Hospital del Arte, junto al teatro Romea, cuando un marchante alemán me propuso hacer una colección de escenas del Raval”, recuerda. Puso manos a la obra y comenzó a pasear cada día por la calle Robador y la esquina de Sant Rafael.

“Me hice amigo de varias chicas nigerianas y comencé a pintarlas. Hasta entonces, sólo había hecho retratos de asiáticas y africanas que había conocido en Congo, Filipinas y Calcuta. Lo primero que me sorprendió de la calle Robador es que encontré a gente de Bangla Desh, India, Pakistán, China, africanos, turistas, catalanes… Yme puse a pintar escenas costumbristas donde se mezclan vecinos, transeúntes, turistas, policías, amas de casa paseando su perrito, una vecina con burka…”.

Todo fue exponer esas obras en una casa de té que hay en la calle Sant Domènec del Call, cerca de la plaza Sant Felip Neri, y empezar a venderlas hasta casi no dar abasto. Sin publicidad alguna y todo gracias al boca a oreja entre el vecindario y los barceloneses aficionados al arte.

Carratalá atribuye su éxito a que da una visión tierna, entre naif, exótica y realista, de unas calles con mala fama. “De día, la calle Robador no es tan tétrica como la pinta el tópico. Las chicas de Nigeria son honradas, limpias, discretas, no hacen nada en la calle, no roban y no tienen nada que ver con las que actúan en la Rambla. La mala imagen de la zona sólo es culpa de un conocido grupo de ladronzuelos marroquíes que asaltan a los transeúntes y de los heroinómanos escandalosos y ruidosos con malas pintas”. Eliminados esos personajes de sus cuadros, muchos vecinos de la calle y del barrio compran sus obras. Otra cosa que Carratalá cambiaría de la calle Robador es este nombre. “La gente piensa que significa ladrón, cuando en realidad viene del catalán y significa ropa o vestido de oro”, explica. Todo ello hace que, en su opinión, “las calles Robador, Sant Rafael y otras del Raval son más normales de lo que cuenta su leyenda, pero la gente tiene mucha imaginación y eso les hace ver mucho más de lo que realmente hay”.

De momento, su visión costumbrista y tierna le ha puesto de moda y uno de sus cuadros será la portada del próximo ROSER VILALLONGA disco de Gerard Quintana, que es uno de sus fieles clientes. “Vio un cuadro donde aparecía un joven rockero y se sintió identificado con él”. Yno es el único caso de clientes que se sienten identificados como ciudadanos de un barrio querido por la ciudad y maltratado por el Ayuntamiento.

La Massana-Candela

2011-11-07T14:49:00.000-08:00

Los alumnos de 2º del Ciclo Formativo Grado Superior, Gráfica Publicitaria de La Escola Massana, han tenido en este primer trimestre un trabajo de clase en el que tenían que solucionar un cartel de formato A3 con el tema "La reapertura de Candela Raval".
El resultado de las 24 propuestas se podrá ver a partir de mañana en las paredes de Candela y el viernes 11/11/11 a las 8 de la tarde haremos una pequeña inauguración y se podrá votar el proyecto preferido.
Si quieres ver talento ¡acércate!, la muestra estará colgada hasta el sábado 19 y visitable en el horario comercial de 9h a 24h.

E#49 >Carratalá Rey

2011-10-19T00:30:00.000-07:00

Ernesto Carratalá Rey es un ilustrador histórico de la ciudad que dio sus primeros pasos en aquella revista de comics desgraciadamente desaparecida “El Vibora” (1979-2005) donde colaboraba con sus dibujos desde Filipinas o India, lugares donde Ernesto pasaba largas temporadas. La editorial “la Cúpula” le dedicó en 1985 el monográfico "Carratalá" (Delirio Gráfico #2).

Ernesto desde hace algún tiempo vive, pasea y dibuja por Ciutat Vella sus ilustraciones de “Chicas de la calle” ahora en un soporte frágil de papel sulfurizado pegado con dos cañitas de bambú en los extremos que le permite llevar varias en una bolsa y que no dudará en ofrecerte y enseñarte a la vez de charlar un rato contigo con una educación exquisita.

Candela expuso en 2008 (E#33) su obra pictórica y ahora en su nuevo espacio y con más sentido vamos a colgar estos dibujitos de chicas, calles y esquinas del Raval en donde incluso aparecen ahora parejas de urbanos o mossos paseando, controlando y conviviendo con el entorno.

E#48 >Las Carátulas de BORT

2011-09-02T03:58:00.000-07:00

Estimados clientes y amigos, este próximo jueves 8 de septiembre retomamos las Expos de Candela con una muestra de originales de época de carátulas de vinilos microsurco del cartelista, ilustrador y diseñador gráfico José BORT. Os esperamos.
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OPENING:
JUEVES 8 de septiembre a las 20h
Abierta hasta el 29 de octubre de 2011, visitable de lunes a sábado de 9 a 01h
ORGANIZA:
elacumulador@gmail.com
+INFO:
http://josebort.blogspot.com
>VER VIDEO

Vacances!

2011-08-03T11:04:00.000-07:00

Estimados, después de tres semanas de ensayo en el nuevo local y comprobar que entre la plaza en obras y agosto necesitamos unos días de relax, así que cerramos por vacaciones entre los domingos 7 y 21.
El lunes 22 estaremos de nuevo al pié del cañón con energías renovadas, ofreceremos servicio de menú al medio día. Tapas, platos y copas en la noche, os esperamos entonces. ¡Feliz agosto!
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Benvolguts, després de tres setmanes d'assaig al nou local i comprovar que entre la plaça en obres i l’agost necessitem uns dies de relax, així que tanquem per vacances entre els diumenges 7 i 21.
El dilluns 22 estarem de nou al peu del canó amb energies renovades, oferirem servei de menú al migdia. Tapes, plats i copes a la nit, us esperem llavors. Feliç agost!

Candela Raval OPEN!

2011-07-20T15:34:00.000-07:00

©Julie Guiches

Apreciados amigos, estamos en disposición de anunciar la inminente reapertura de Candela Raval en su nueva ubicación en la plaza Salvador Seguí número 13.
Inauguramos jueves 21 a partir de las 8 de la tarde, nos gustaría contar con vuestra presencia y celebrarlo una copa.
Os esperamos.
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Benvolguts amics, estem en disposició d'anunciar la imminent reobertura de Candela Raval en la seva nova ubicació a la plaça Salvador Seguí número 13.
Inaugurem dijous 21 a partir de les 8 del vespre, ens agradaria comptar amb la vostra presència i celebrar una copa.
Us esperem.

New! Candela Raval

2011-06-04T02:19:00.000-07:00

EL TRASLADO ESTÁ AVANZADO, ABRIMOS EN JULIO DE 2011.
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EL TRASLLAT ESTÀ AVANÇAT, OBRIM AL JULIOL DE 2011.
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candelaraval@gmail.com

Bon Nadal+Feliz Navidad+Merry Xmas.

2010-12-21T18:11:00.000-08:00

ESTAMOS DE TRASLADO, VOLVEMOS EN LA PRIMAVERA
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ESTEM DE TRASLLAT, TORNEM A LA PRIMAVERA
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candelaraval@gmail.com

Today is the last day

2010-11-27T08:36:00.000-08:00

Hoy sábado 27 de noviembre de 2007, Candela_ Raval cerrará su puerta roja para volver pronto en una ubicación nueva dentro del barrio y con mucha energía para hacer cosas bonitas, hasta pronto y gracias por vuestra "candela".

The last day

2010-11-11T04:34:00.000-08:00

CANDELA CHIN PUM!
The last day
Sábado 20 de noviembre
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Cocktail de despedida y cierre, a partir de las 24h
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Candela_Raval
Junio 2004 - Noviembre 2010

Por causas ajenas a nuestra voluntad, el próximo sábado 20 de noviembre, Candela _Raval* cerrará las puertas de su actual emplazamiento.
Candela quiere dar las gracias a toda la gente que en este espacio de tiempo ha pasado por aquí y que, con su compañía, calor y apoyo, nos han llevado tan lejos.
Volveremos en 2011, en otro emplazamiento cercano.
¡Hasta pronto!

(*) Puedes seguir nuestra actividad en
www.candelaraval.com
o comunicarte con nosotros en
candelaraval@gmail.com

E#47 >Last Summer

2010-07-27T10:37:00.000-07:00

©GE ++++++++++++

©DIXON E#23++++++++++++

©BLANCA HADDAD E#26++++++++++++

©IBIE E#32++++++++++++

©JORDI MANERO E#23++++++++++++

©MIKEL ZABALZA E#21++++++++++++

©NICK BARRETT E#32++++++++++++

©VANESSA LINARES E#12++++++++++++

©VERONICA BLEJMAN E#11++++++++++++

COLECTIVA RESUMEN DE LAS 46 EXPOS
DEL 2 DE AGOSTO AL 30 DE SEPTIEMBRE DE 2010
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Es la expo#47 de Candela_Raval, se trata de una colectiva con obra expuesta aquí en alguna de las 46 expos anteriores, no están todos los artistas pero si gran parte de ellos.
Es la última expo que coincidirá con el verano y seguramente la penúltima antes del cierre de este espacio que ha funcionado de forma continuada desde junio de 2004. Por causas de fuerza mayor, en este caso la remodelación de la plaza de la Gardunya, que contempla que las fincas 48, 50, 52 y 54 de la calle Hospital sean derruidas para levantar en su lugar la futura Escola Massana.
Agradecer a los artistas, estudiantes de la Escola y amigos que han pasado por aquí en algún momento, su apoyo incondicional y desear a todo el mundo el mejor verano posible.

E#46 >Anna Friederike

2010-06-29T03:18:00.000-07:00

ANNA FRIEDERIKE
Pintura
DEL 5 AL 30 DE JULIO DE 2010
INAUGURACIÓN, LUNES 5 A LAS 20:00H - ¡ENTRADA LIBRE!
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Anna Friederike es de Colonia, Alemania. Desde el enero reside en Barcelona donde está realizando su Erasmus en la Facultad de Bellas Artes. En su trabajo considera esencial viajar para poder pintar en lugares diferentes. Sobre todo le gusta trabajar en la zona del Mediterráneo por la calidad de luz natural, que es muy distinta a la de los países del norte de Europa.
En 2003, Anna Friederike comenzó a desarrollar su trabajo en exteriores, en contacto directo con la naturaleza, una práctica un poco difícil de aplicar en Alemania por la constante lluvia y el frío. En Barcelona ha encontrado las condiciones ideales. A lo largo de estos meses ha instalado su propio “estudio” en el parque de Montjuic, aunque no ha estado pintando exclusivamente paisajes.
Su forma de trabajar está influida por The Zhou Brothers, un dueto de artistas de Chicago. The Zhou Brothers han llegado a la fama gracias a su único proceso creativo que se basa en la muta colaboración y en la ausencia de comunicación verbal. Desde que realizó una residencia con ellos, la obra de Friederike ha dado un giro decisivo hacia un lenguaje artístico más personal. De ellos aprendió mucho sobre una manera de pintar intuitiva, que carece de fronteras.

E#45 >Nacho Simal

2010-05-27T15:20:00.000-07:00

©Nacho Simal

NACHO SIMAL
Ilustración
DEL 7 DE JUNIO AL 3 DE JULIO DE 2010
INAUGURACIÓN EL JUEVES 10 A LAS 20:00H - ¡ENTRADA LIBRE!
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Nacho Simal tiene una larga trayectoria como dibujante y realizador de video. Desde hace algún tiempo, dedica parte de su actividad profesional a la revista La Cruda, publicación que edita el colectivo ET del que Simal es miembro fundador.
Para esta exposición ha seleccionado dibujos realizados en los dos últimos años y que se caracterizan por su construcción de mundos simbólicos, generalmente habitados por animales, de peculiar capacidad evocadora. Las imágenes de Nacho Simal son honestas y enigmáticas a un tiempo, quizás pasajes biográficos que no deben revelarse por completo.
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Nacho Simal has a broad experience as a designer and video producer. Part of his professional activity is devoted to “La Cruda” magazine, published by the Simal ET collective, of which Nacho is a founding member.
This exhibition shows a selection of drawings made over the last two years.They are characterized by the construction of symbolic worlds, often inhabited by animals which have an unusually evocative capacity. Nacho Simal’s images are both honest and enigmatic, perhaps like biographical passages that mustn’t be fully disclosed.

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+ info: Nacho interview

E#44 >Míriam Fontcuberta + Pol Cercós Güell

2010-03-03T03:30:00.000-08:00

©Míriam Fontcuberta

©Pol Cercós Güell

EL IMAGINARIO
Dos visiones distintas de mundos oníricos, ventanas abiertas de mentes
inquietas que intentan exportar sus emociones hacia la percepción visual.
Desde las figuras metamórficas de Míriam Fontcuberta hasta los cuerpos
voladores de Pol Cercós, se marca un recorrido de experimentación
surrealista en la que ambos vacían su interior para llenar los ojos de
quienes les observan y dialogan con su trabajo.
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DEL 15 DE MARZO AL 24 DE ABRIL DE 2010
INAUGURACIÓN EL JUEVES 18 A LAS 20:00H - ¡ENTRADA LIBRE!

E#43 >Mass+Cand=Raval

2010-01-28T02:27:00.000-08:00

MASS+CAND=RAVAL
Es la expo #43 de Candela_Raval. El título es un juego de palabras en torno a la vecina Escola Massana. Acogemos la obra de tres de sus jóvenes alumnos que a la vez son asiduos, como tantos otros, del Candela antes o después de las clases, y hacemos una especie de ruego para que esta relación continúe, dado que a la postre es la Escola la que, con su cambio de ubicación, da al traste con esta modesta empresa, pues va a ocupar precisamente el lugar donde ahora estamos.

Lo lamentable es que la municipalidad, encargada del proyecto, con sus tan cacareadas ideas de reconvertir, por un lado, el Raval en una zona dinámica, de arte y cultura (para lo que incluso tiene un lema: Ravaleja!), y de mantener, por otro, negocios en manos de gente local antes de que se convierta el barrio en un zoco de tiendas repetidas y foráneas, actúe de manera rácana y ramplona y no atienda al dialogo en este caso nuestro, para facilitar nuestra continuidad en una ubicación cercana.

©Mari Carmen Pérez Bernal

©Julio Robledo

©Julio Robledo

©Cristina Ballbé Ruiz

©Javier Segura

COLECTIVA ALUMNOS ESCOLA MASSANA
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DEL 1 AL 14 DE MARZO DE 2010 
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Participan: 
MARI CARMEN PÉREZ BERNAL– Pintura
JULIO ROBLEDO – Ilustración
CRISTINA BALLBÉ RUIZ - Pintura 
JAVIER SEGURA - Lámparas
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MARI CARMEN PÉREZ BERNAL
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Cuando pinto exteriorizo un diálogo permanente que mantengo conmigo misma. Me hago preguntas, me contesto a mí misma y cuando pinto son reflejo de esas respuestas. Mis preguntas son las mismas que se hace cualquier ser humano ¿Qué espero de los que ven mis cuadros? Que sientan, que se emocionen, que miren, que busquen...No importa que no piensen lo mismo que yo al observarlos, sino que cada uno ponga su mirada y sea capaz de preguntarse y contestarse a sí mismo.
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JULIO ROBLEDO
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Julius Fecit - "OBRAS MAESTRAS LOW COST"
Un conjunto de lienzos de inimitable factura, que aúnan lo mejor de la historia del arte occidental y de la cultura de consumo.
Podrás ver un hibrido de Superman y Jesucristo, y una colección de cabezas de medusa psicodélicas.
Si careces de talento artístico, estas de enhorabuena: Ahora puedes adquirir, a precios de ocasión, singulares obras de arte que paliaran tu falta de genio. Invierte en obras de arte que multiplicaran su valor de mercado si el artista sufre una muerte prematura o no sobrevive a la crisis.
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CRISTINA BALLBÉ RUIZ
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S. de Sueños.
(Interpretación personal de mis propios sueños).
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Representaciones oníricas que nacen a partir de una lista con más de 200 sueños que evocan múltiples sensaciones.
Sensaciones particulares que intento plasmar para transmitir las mismas o distintas impresiones.
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S. de caótico, de alegre, de vivo, de amarillo de calma, de frustración, de angustia, de vibración, de sexo, de vergüenza, de asco, de pánico, de azul, de líquido, de presión, de ácido, de libre, de extremos, de extravagante, de cálido, de húmedo, de puro, ambiguo, de nostalgia, de paralelo, de infinito, de sucio, etc.
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S. de Sensaciones.
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JAVIER SEGURA
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MADE IN CHINO - Entre el poli-reciclaje, el bricolaje casero y el arte funcional.
Nuestros deshechos, los que depositamos en el contenedor amarillo, surcan los mares en barco con destino a otros países, donde estos serán reconvertidos y devueltos al mercado en forma de palangana, un vol de tinte para el pelo, un plato de comida para el perro o cualquier otro utensilio.
Ahí, en estas macro tiendas donde estos utensilios vuelven a la vida, es donde encuentro mi inspiración y selecciono mi materia prima para metamorfosearla en una lámpara, como la rana que se convierte en el príncipe azul que yo soñé.
Estarán aquí dándonos candela antes de que las luces de éste lugar tan entrañable se apaguen para siempre y vuelvan a encenderse lo más pronto posible en otro rincón del Raval.
Son lo que tu percepción quiere que sean, para bien o para mal, todo depende de los ojos que las miran. Y si, se que lo estas pensando: tu también lo puedes hacer.
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E#42 >Last Nadal

2009-11-30T01:00:00.000-08:00

©Candela_Raval

©Angela Cabal

©Fernando M. Juárez

©Jaufran

COLECTIVA DE NAVIDAD
DEL 14 DE DICIEMBRE DE 2009 AL 31 DE ENERO DE 2010
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Participan:
ANGELA CABAL "Bobó collage de corta y pega" - collages
FERNANDO M. JUÁREZ "La imagen que falta" - fotografía
JAUFRAN "Flowers" - pintura
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ANGELA CABAL
Oviedo, 1982
Bobó collage de corta y pega, collages
De alguna forma, siempre me ha fascinado la elegante frialdad de la mujer de los años 60. Los colores, las texturas, las formas, la modernidad y el toque transgresor de sus looks.
Empecé a coleccionar revistas antiguas de ésta época,por casualidad, porque me gustaban esas mujeres tan hiperfemeninas y porque siempre encontraba alguna revista curiosa, en algún remoto mercadillo, que merecía ser rescatada y contemplada. Esas mujeres, sin duda, necesitaban una segunda oportunidad. Otro minuto de gloria.
Una tarde compré un lienzo, unas tijeras, desempolvé mi colección de flyers y revistas gratuitas coleccionadas a lo largo de años y me dispuse a hacer algo con todo ese material.
El resultado fueron un puñado de colores flúor conseguidos a base de spray, un look vintage no demasiado moderno para no quedarse demasiado anticuado, algunos mensajes ocurrentes y divertidos y algo de mí, un poco de ellas y la mano del azar.
Sólo soy una mujer que se divierte representando en un día como hoy, a mujeres que fueron. Sin duda, éste es nuestro segundo minuto de gloria.
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FERNANDO M. JUÁREZ
Buenos Aires, 1978
La imagen que falta, fotografía
La idea de una muestra de fotos está relacionada con el hecho de contar una historia, es decir, poder leer el conjunto de las imágenes como si fuera un texto. En este sentido, las fotografías funcionan como las unidades mínimas con las que se compone este relato. Una historia que intenta rodear cierto contenido que, por defecto, no puede ser dicho.
Las fotografías que componen esta muestra circulan alrededor de una imagen que falta, una imagen que fuera verdaderamente representativa y que pudiera explicar el por qué del conjunto. Mi objetivo es proponer una experiencia real frente a un cuerpo, en este caso, un cuerpo fotográfico, que evoque o genere una atmósfera, en la que esa imagen que falta pueda prefigurarse o intuirse a voluntad y capricho de cada uno.
Las fotografías expuestas fueron hechas por el autor y copiadas en gelatina de plata sobre papel baritado según métodos tradicionales de laboratorio.
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JAUFRAN
Lleida, 1980
Flowers, pintura
Después de “Acte de contrició”, Jaufran se para en el campo de amapolas extrañas, flores raras, para cantar al mundo la felicidad. Andy Warhol se reencarna en maestro de ukiyo-e y Jeff Koons en violinista de las calles de Barcelona. No sé que tienen que ver, pero suena bien. Al mal tiempo buena cara…
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LAST NADAL
Es la expo#42 de Candela_Raval. La última que coincidirá con la Navidad y la penúltima antes del cierre de este espacio que ha funcionado de forma continuada desde junio de 2004. Por causas de fuerza mayor, en este caso la remodelación de la plaza de la Gardunya, que contempla en su proyecto ganador, obra del estudio de Carme Pinós, que las fincas 48, 50, 52 y 54 de la calle Hospital sean derruidas para levantar en su lugar la futura Escola Massana. Hasta ahí todo bien, si no fuera por la poca bondad del Ayuntamiento a la hora de indemnizar. Lo hace con la estricta ley en la mano, mirando hacia otro lado y haciendo oídos sordos a nuestras razones, dejando a este negocio en la ruina, sin tiempo para recuperar la inversión, y a las seis familias que dependen de él en la cola del paro.

E#41 >Caesar

2009-08-05T03:54:00.000-07:00

CAESAR BAETULO
OBRA RECIENTE
Acrílicos, spray-plantillas…
DEL 7 DE SEPTIEMBRE AL 12 DE DICIEMBRE
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CAESAR (1975)
Artista del arte de la pintura.
En un inicio dibujo los clásicos, a continuación un expresionismo a base de superponer imágenes me ayuda a ver un estilo.
Ahora he encontrado con las plantillas algo… estética… no se…

E#40 >Zita Vehil

2009-06-23T02:06:00.000-07:00

“BARCELONA-PARIS, PARIS-BARCELONA”
Fotos Lomo©
DEL 6 DE JULIO AL 29 DE AGOSTO DE 2009
INAUGURACIÓN JUEVES 9 DE JULIO A LAS 20:00H
¡ENTRADA LIBRE!
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Exposición organizada y coordinada por ART-BCN.COM
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"¡No pienses, dispara! Descubre la lomografía, la cara más loca,
interactiva, fresca de la fotografía analógica. LOMOSPAIN.COM
Así empecé yo, diseñadora gráfica, dependienta, becaria... ocupaciones que te hacen ver la vida con algo de cinismo. Descubrí enseguida el encanto de las cámaras lomo, sus resultados imprevisibles, su magia, su plasticidad, y traté de sacarles el mayor partido posible: mi fascinación por los matices, las sombras y el contraste, la luz y los colores saturados, el candor de los personajes, las pequeñas situaciones que se suelen pasar por alto…” Zita Vehil
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El trabajo de Zita Vehil fue recientemente premiado en el concurso organizado en colaboración entre la revista Lomography y Colette Paris. A raíz de ello, algunas de sus lomos están publicadas en el libro “THROUGH A WOMAN’S LENS” y una de ellas está colgada en Colette, 213 Rue Saint Honore, Paris.

E#39 >BC Bruta

2009-05-08T04:38:00.000-07:00

EXPO BC Bruta, colectiva con:
EDJINN + IBIE + FR! + ROTOR + ROYAL + UIU
DEL LUNES 25 DE MAYO AL 4 DE JULIO DE 2009
INAUGURACIÓN JUEVES 28 DE MAYO A LAS 20H,
¡GRATIS! ¡GRATIS! ¡GRATIS!

Este mes cumplimos 5 años y lo celebramos con una expo de cantidad de obra gráfica + bonito mural del colectivo BC Bruta, de lejos lo más fresco, divertido y gamberro que está pasando en este muermo de ciudad, ¡no te lo puedes perder!.
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This month we are celebrating our fifth anniversary with an exhibition of graffiti works + mural by BC Bruta collective. Needless to say that the show will be by far the freshest, funniest and most chav thing happening in this crashing bore of a city. Don´t miss it!

E#38 >Nagore Igarza

2009-04-18T14:13:00.000-07:00

©Nagore Igarza

NAGORE IGARZA
LA CASA collages
PAISAJE INTERIOR fotografía
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LA CASA
Son cuatro poemas, cuatro series sobre LA CASA.
Nos habla del cielo como techo, del pájaro que vuelve con el tiempo cálido, del nido. Del cobijo, del trabajo recompensado de las abejas, de la miel.
De la tortuga como animalcasa, longevo y lleno de buenos augurios.
De la utopía, de los sueños, del aleteo de las mariposas, de la transformación constante de la vida.
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PAISAJE INTERIOR
Estas fotografías no buscan definir el mundo, sino más bien revelárnoslo lentamente a través de una observación paciente y una percepción intensa. Es una mirada subjetiva que se sitúa en ese punto de diálogo entre abstracción y figuración, entre lo visible y lo invisible del paisaje.
Así pone en marcha nuestra imaginación, la deducción, la especulación y la fantasía creando nuestro propio PAISAJE INTERIOR y a través del cual, poder reconocernos.
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DEL 20 DE ABRIL AL 23 DE MAYO DE 2009
INAUGURACIÓN EL JUEVES 23 A LAS 20:00H (SANT JORDI)
¡ENTRADA LIBRE!
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E#37 >MUNDOMUTA

2009-02-23T13:39:00.000-08:00

NEO PORNO - MUNDOMUTA
SUEÑOS DE UN ANDROIDE
Dibujos
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Pornografía robótica, sueños de un androide cuyo esqueleto es de cables, brazos extraíbles y fluidos tóxicos. Una colección de dibujos que plantea una historia retorcida entre tubos y cables. El submundo de las perversiones, el placer con maquinas. Historias de un robot enamorado con tripas de acero. Una muestra de dibujos que pasa por la sátira y el humor obsceno.
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DEL 2 DE MARZO AL 18 DE ABRIL DE 2009
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Una figuración entre patética y satírica muy cercana al cómic, una pintura que evoluciona hacia el llamado expresionismo futurista. Un artista alimentado de un urbanismo humano, callejero, marginal y toxico, que le sitúa en el grupo más lírico del circulo de artistas contemporáneos. Su obra está dedicada a una visión futurista derivada de un aspecto real y fundamental de nuestro tiempo: de la mecanización humana, y las sociedades de consumo a la configuración del hombre-maquina.
El autor, Felipe Herrera, es uno de los pintores más interesantes de su generación. Herrera ha seguido su propio camino artístico sin dejarse llevar por los modas. Su obra tiene perfecta coherencia con el conjunto de lo que ha pintado desde sus inicios, pero con cambios sutiles que muestran una madurez original que habrá de proporcionar en un futuro frutos aún más sorprendentes.

Su figuración de alto contenido robótico recoge la expresión de sus ideas neofuturistas. Herrera pinta numerosos murales en los que amalgama el graffiti, el mensaje social. Su obra abarca también la amenaza constante de un mundo voraz y vertiginoso, que en sus lienzos, papeles y muros asume la forma de maquinas monstruosas y contaminadas, y de paisajes urbanos fríos y narrativos.
Rozando el surrealismo y el realismo mágico, el universo de mundomuta da paso a una caótica y apocalíptica abstracción en una serie de paisajes urbanos tóxicos, como "Arte para las nuevas generaciones"(2006), "Autómata urbano"(2007), "Ordenadores para la revolución futurista" (2006), "Complejo habitacional" (2007), Mecanoplástica (2009).
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E#36 >Roope Alho

2008-12-08T09:11:00.000-08:00

©Roope Alho

A COMEBACK - ROOPE ALHO
PHOTOS BY A FIRST YEAR STUDENT AND A 33 YEAR OLD MAN
Fotografía
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DEL 19 DE ENERO 28 DE FEBRERO DE 2009 ¡ENTRADA LIBRE!
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A comeback – Roope Alho
Photos by a first-year student and a 33 year-old man
por: Natasha Christia
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Un deambular íntimo y auto-referencial por vivencias, sensaciones y emociones adquiridas con el paso del tiempo; los largos e imbuidos con melancolía inviernos del norte, y el primer olor a primavera; el transcurrir de las estaciones y el cuerpo etéreo de los seres queridos; una sutileza y gentileza de matices coloridos que trasladan la personal hacia la esfera de lo universal…
En esta recolección de fotografías, Roope Alho desarrolla una reflexión propia y profundamente personal sobre el deleite del efímero y el espejismo de la eternidad en la naturaleza, en busca siempre de las conexiones que se establecen entre el pasado y el presente. Dos grupos de fotografías venidas de dos etapas distintas ejercen de compás en este viaje de reconocimiento personal. Las primeras son imágenes de hace más que diez años cuando el artista cursaba su primer año de fotografía en la Universidad de Southampton, y las segundas son fotografías obtenidas el otoño pasado, cuando decidió retomar su vieja cámara después de no haber trabajado nada con película en cinco o seis años.
Unos negativos, un hombre de treinta-tres años frente al pasado y el presente, y la sutil sensibilidad de una mirada impregnada de una delicadeza plástica, afín a la de un Josef Sudek, conforman una exposición que nos llevará a ojear las páginas de un diario muy especial.
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Rope Alho (Finlandia - Barcelona)
Diseñador gráfico, ilustrador y fotógrafo (ha cursado sus estudios en la Universidad de Southampton y en el Institut d´Estudis Fotografics de Catalunya), fundador de la tienda Bingo Shop Barcelona (2005-2008) y uno de los fundadores de la tienda Comité (2001-2009). Desde años trabaja como ilustrador y diseñador de estampados para marcas como Cecilia Sörensen y Women Secret, desarrollando a la vez su propia línea de camisas y camisetas estampadas Bingo Sportwear. En la actualidad está preparando Still Light, una nueva tienda de ropa, que abrirá sus puertas el marzo del 2009 en el Raval (Notariat 8).
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E#35 >Mercedes Quevedo

2008-10-30T08:26:00.000-07:00

MERCEDES QUEVEDO, Recent Work
Ilustraciones sobre papel
1 DE DICIEMBRE 2008 - 17 DE ENERO 2009
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MERCEDES QUEVEDO
vista por Natasha Christia
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En sus ilustraciones y sketchbooks, Mercedes Quevedo confiere el protagonismo principal a la mano y la línea. Según sus propias palabras, la línea tiene la fuerza de la escritura. Si las palabras sirven para conceptualizar, la línea y el trazo, lo hacen también.

Mercedes Quevedo no podría dibujar de otra manera. Ella misma es una persona que rebosa de emociones vivas y ritmos latentes. Es, de alguna manera, una presencia mística pero, a la vez, asombrosamente sensible y frágil. Dotada de naturaleza con un carisma que le permite “penetrar” con su mirada a los demás, prefiere emplear sus dibujos para expresar sus lazos con la realidad sensorial. Por eso, cuando se pone a dibujar a la mujer delante en el metro o en la terraza del bar, sé que está, de nuevo, con una de sus “radiografías”. ¿Será por las curvas y el sombrero de la voluptuosa señora de al lado? No, no se trata de nada tangible; se trata de algo que ella siente.

En las ilustraciones más recientes de Quevedo el juego entre líneas y manchas de color vivaz da lugar a un expresionismo gestual que transmite más que nunca el estado de ánimo del momento. A partir de la voluptuosidad de la línea y la intensidad del color surgen rostros con ojos y labios reales que hablan sobre personalidades y espíritus reales, alcanzables. El concepto da lugar a la forma y la intuición.

Seducida por la fuerza de la mano que ilustra, Mercedes Quevedo abstrae y capta la esencia de lo que la rodea, traza su línea en la manera instintiva de los Fauvistas y del Toulouse-Lautrec. De un modo similar, sus figuras salen del contexto aséptico de los íconos ilustrados de hoy. La línea cobra una sensualidad inesperada y sus mujeres respiran una femeneidad inesperada. Parecen ser pequeñas Bardot, o, alternativamente, bellezas resplandecientes, barrocas y glamorosas, todas sacadas de un film noir.

El resto es todo moda –sí, la moda, más barroca y material que nunca, abandera el afán de Mercedes Quevedo por el “no-concepto”. Para recrear muchas de sus escenas, la ilustradora se inspira de las páginas de las revistas. De allí parte para plasmar sobre papel sus reflexiones de carácter retratista o costumbrista sobre la realidad y las identidades que le conforman. Sin embargo, sean sketchbooks o ilustraciones, sus trabajos testimonios de la super-woman con la que sueña. Sí, ¡la super-woman existe!, está ahí presente como símbolo de un estado de desbloqueo creativo y de reinvención constante.
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E#34 >Colectiva de ilustración

2008-09-23T02:12:00.001-07:00

©Javier Arce

©Roman Rubert

©Julia Solans

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JAVIER ARCE+ROMAN RUBERT+JULIA SOLANS
RETRATOS APOCALÍPTICOS
Colectiva de ilustración
20 de octubre - 29 de noviembre 2008
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Candela Raval acoje una exposición tríptica y apocalíptica que gira en torno al retrato humano y que hará las delicias del más exigente estadígrafo francés amén de cualquier incauto que se atreva poner un pie dentro. Tres artistas de la talla XXL, Júlia Solans, Javier Arce y Roman Rubert, garabatean y desgarabatean el rostro humanoide para mostrarnos la cara más desconocida... de las propias caras.
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JAVIER ARCE (Lion, 1981) ha ilustrado las portadas de la revista literaria The Children's Book of American Birds ("la única revista ornitológica capaz de volar hacia atrás"); y museos como La Tate Modern de Londres, el MOMA de Nueva York o el Guggenheim de Bilbao no han oído hablar jamás de él. [Añadir aquí la anécdota con los koalas]. Actualmente en paradero desconocido, sufre una extraña enfermedad que le obliga a tirar bolitas de papel a los sombreros de la gente y blablablá. En el 94, durante los seis que permaneció en coma, el artista recibió numerosos premios [¿podríamos reescribir la frase para aumentar el efecto dramático?] incluyendo el de [poner un premio importante de lo que sea], que le fue retirado al despertar.
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ROMAN RUBERT (Vila-Real, 1974) se inicia en el mundo del arte a través de la fotografía y se especializa posteriormente en el retrato. Su insaciable voracidad por el dibujo le impulsa a recorrer mundo cargado de minilibretas milimétricas en las que garabatea pequeños dibujos únicamente visibles por su fino y experto ojo. Para la presente exposición se empleó un potentísimo microscopio de átomos (el LK-100 STM, de la firma europea Opticon Micronomics) con el que se logró una óptima reproducción de sus piezas. Su fanatismo por los alces le obliga a desplazarse cada año al Piemonte a cazar un par de reses, cuyas cabezas posteriormente diseca y cuelga en el lavabo de su casa.
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JULIA SOLANS (Barcelona, 1910) de familia aristocrática abandonó una prometedora carrera en el mundo inmobiliario para dedicarse enteramente al arte. Fanática de hacer ganchillo y encaje de bolillos, recorrió medio mundo a nado para asistir a varias convenciones las cuales la pusieron en contacto con las nuevas corrientes artísticas que se gestaban en Europa allá en 1929. Según palabras de la propia artista "empecé a hacer dibujitos el año en que me casé, pues mi marido, el archiduque Von Frusber, era tremendamente aburrido". Actualmente, y a pesar de los años, se la puede reconocer por llevar encima de su cabeza un gavilán de ojos bizcos.
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E#33 >Ernesto Carratalá Rey

2008-08-05T06:18:00.000-07:00

KALINGA´S
Una exposición de acrílicos sobre lienzo de Ernesto Carratalá Rey
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En su uso más primigenio, la línea y el color desvelan las curvas del cuerpo y los aromas de una piel exótica y nos transportan a lugares tan lejanos para nosotros pero tan estrechamente vinculados con el artista y sus vivencias.
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Calcuta, Puerto Diamante y alrededores… Los encuentros y las despedidas fugaces, los personajes de los barrios y los paisajes dan luz al universo particular de Ernesto Carratalá Rey en el que coexisten armoniosamente el goce de la carne y el misticismo de la mirada. De esta crónica particular no podría faltar el viaje de regreso, el desplazamiento de los otros, el cruce de continentes en busca de un horizonte mejor y la manera que se refleja esta realidad a los rostros de mujeres africanas y filipinas que habitan barrios como nuestro Raval.
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Los primeros pasos de Ernesto Carratalá Rey se remontan en los años setenta, cuando empezó a publicar historias en El Víbora. Su práctica artística ha evolucionado desde entonces de la pluma en tinta china a los acrílicos sobre lienzo y el uso de colores más intensos. Sin embargo, gracias a su aguda y sensible mirada, su obra mantiene su frescura y su fidelidad al espíritu de los lugares que ha recorrido, a sus gentes, sus costumbres y su realidad.
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DEL 7 DE SEPTIEMBRE AL 18 OCTUBRE DE 2008
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E#32 >Colectiva de verano

2008-05-27T15:03:00.000-07:00

©GE
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©Nick Barret
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©Ibie
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©Edjinn
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©Bang
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©Peru Dyer
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©Royal
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©Cristóbal Schmal
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VERY CHEAP
Colectiva con obra fresca de:
Nick Barrett + Ibie + Edjinn + Bang + Peru Dyer + Royal + Cristóbal Schmal
14 de julio - 6 de septiembre 2008
¡Obra gráfica a la venta! / Art on sale!

E#31 >Alba Mayol Curci

2008-04-23T15:07:00.000-07:00

ALBA “PapelesPapers”
Del 2 de junio al 12 de julio de 2008
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Plan A: Infancia-ficción
Los miedos adultos se proyectan sobre la idea de niño y le dan forma. Se hacen grandes y alargados como una sombra, con una gran variedad de extraños matices de negro. Enmarcar un dibujo infantil puede ser un gesto esnob y deprimente. Tal vez sea esta una estructura simétrica: cuando era pequeña tenía una mesa redonda, una silla demadera y un cubo naranja lleno de lápices y rotuladores. Tenía también mucho papel en blanco. Los primeros años no había televisión, sino un gran silencio las mañanas sin colegio.
Is this an autobiographical novel? Yes, of course and no, not at all. (J. Winterson)
Plan B: Nightdrawing
La noche es un buen momento para muchas cosas. Una de esas cosas es llevar al extremo las cosas. En la oscuridad se abandonan los volúmenes y las buenas intenciones, los colores pierden sus frecuencias y el gesto se automatiza. Demos la bienvenida a los fantasmas sobre el papel.
Atajo:
Hacer fotos con cámaras precarias. Para rememorar la excursión al Zoo con los compañeros de clase en 1987.
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Alba Mayol Curci (1979) estudió fotografía en la Massana y en el Central Saint Martins College of Art and Design, obtuvo un postgrado en Cultura Visual en la Universidad de Barcelona y está en proceso de completar el Master en Estética y Teoría del Arte Contemporáneo en la Universitat Autònoma de Barcelona-Fundació Joan Miró. Ha publicado el trabajo de fotografía y dibujo “Mi Polonia” en el suplemento Cultura/s de La Vanguardia. Con el colectivo de vídeo-arte A+AA ha expuesto piezas en Loop 07 y próximamente en Loop 08.

E#30 >Iván Bravo

2008-04-06T12:19:00.000-07:00

IVÁN BRAVO “Hablando con la pared”, ilustraciones
Del 21 de ABRIL al 31 de MAYO 2008
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Edificios con chimeneas
Tipos con sombrero
Dioses que inauguran universos
Administradores de culpas
Gambas
Laberintos perdidos
4 millones de mantas en el polo norte
Fábricas de escalones
Desagües
Y otros tantos temas de interés en
HABLANDO CON LA PARED
Ilustraciones de Iván Bravo
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Iván Bravo (1983) es diseñador gráfico, e ilustrador autodidacta desde
que supo cómo coger un lápiz. Eso fue hace bastante. Le encantan los
jeroglíficos, los símbolos, las imágenes que hay que descifrar. Ha
ocupado el último año en pintar murales en bares y en algunos
proyectos personales. Recientemente han publicado su trabajo como
ilustrador en la revista Visual, y está preparando un mini libro con
sus ilustraciones para antes de verano.
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Contacto: ivan@rodaments.com

E#29 >Royal+Bang+Acorn

2008-02-28T15:02:00.000-08:00

ROYAL+BANG+ACORN
colectiva de ilustración de guerrilla / marzo 2008
Del 10 de marzo al 19 de abril

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Candela Raval expos presenta a Royal+Bang+Acorn, tres ilustradores de guerrilla, en el sentido que su propuesta traspasa el papel y se traslada a cualquier soporte posible. Royal propone en formatos enanos intervenciones gráficas sobre noticias de toreros y fiestas taurínas de prensa vintage y sus yá clásicos banqueros sedientos de más capital que engullir, ilustrados en tinta china con algún toque de color. Bang desde Italia nos envia ilustraciones resueltas en papeles de colores recortados, personajes cargados de ironía y buen rollo y Acorn de visíta en nuestra ciudad ha generado en una semana este material que mezcla la inspiración del animé con los trajes regionales, tinta china y acuarelas del todo encantadoras.

ROYAL
Somedays it just seems we're living in a corrupt little cartoon world and the two dimensional stupidity just begs to be countered. Royal is the antithesis of pretension and greed, popping any overly-inflated thought bubbles of our culture that float by.
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A veces parece que vivimos en un mundo corrupto de dibujos animados donde la estupidez bidimensional pide que alguien la desafie. Royal es el polo opuesto a la pretensión y la avaricia. Su propuesta consiste en reventar burbujas del pensamiento inflado de nuestra cultura que flotan por ahí.

BANG
Bang was born in Italy in 1984. Under the impact of the hip hop culture, he becomes engaged with graffiti in 1998. But soon, he reorientates his work towards a more graphic style. In 2004, he enters a school of illustration and graffism in Milan. During his studies, he becomes familiar with computer technology and experiments with collage. In his illustrations, geometric volumes of plain colors versus fluo colors emerge out of black backgrounds, generating an effect of happiness and simplicity.
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Bang nace en Italia en 1984. Bajo el impacto de la cultura hip hop, empieza el graffiti en 1998. Pero, pronto, se orienta hacia un estilo más gráfico. En 2004, sigue su formación en una escuela de ilustración y de grafismo en Milán. Durante sus estudios, se familiariza con el ordenador y experimenta con el collage. En sus ilustraciones, masas geométricas de colores planos versus colores fluorescentes emergen de fondos negros, generando un efecto de felicidad y de sencillez.

ACORN
Acorn is an illustrator who lives between Canada and the States. He has spent the last year in Scottland and in Berlin. He realizes the majority of his illustrations in small scale, applying normally ink as a first step. He draws his inspiration in anime and the cultural costume design of different countries.
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Acorn es un ilustrador que vive entre Canadá y Estados Unidos. El último año lo ha pasado en Escocia y en Berlín. Realiza la mayoría de su ilustraciones a escala pequeña, empleando normalmente tinta como un primer paso. Se inspira en el animé y en el vestuario popular de países diferentes.

E#28 >Edgar Ibañez

2008-01-20T09:37:00.000-08:00

Edgar Ibañez "dexxing" / pintura, dibujo e ilustración / enero 2008
Del 28 de enero al 8 de marzo de 2008

EDGAR
Sant Cugat-Barcelona
"dexxing"
"El 21 de Junio de 1969 Neil Alden Armstrong pisaba por primera vez la luna. Desde el otro lado de la pantalla, al encender el televisor, todos deseábamos sentir la misma sensación de ingravidez. Durante ese misma noche, en cualquier bar de cualquier ciudad (tal vez de la suya), “alguien” emprendía otro viaje alucinante, pero en su caso inmerso en los efectos del LSD.
Hoy existen vuelos de gravedad cero que, aunque no nos transporten mucho más allá de cualquier otro vuelo comercial, pueden llegar a paliar la enfermiza necesidad, si la hay, de experimentar el acartonamiento de la bandera norteamericana en condiciones extraterrestres. De la misma forma, ese otro “alguien” que dejó de poder costearse las duras sesiones de psicodelia, se ha pasado a las propiedades del jarabe antitusivo y los efectos de uno de sus componentes, el dextrometorfano. Eso es a lo que los norteamericanos llaman “dexxing”. El enorme poder de la superación humana.
La exposición que presenta Edgar Ibáñez en Candela nos habla precisamente de eso, de la capacidad del ser humano para encontrar alternativas al desarrollo de ciertas ideas, deseos y obsesiones: el sexo, la inclusión social, el arte… en una búsqueda de soluciones factibles a ciertos problemas domésticos y personales. Sustitutos." /David Guillén
Contacto:
tochonut34@hotmail.com

E#27 >Colectiva de Navidad

2007-12-04T12:36:00.000-08:00

Colectiva de navidad con Lula Goce, Maria José Seañez, Hanamaro Chaki y Beatriz Concha / pintura, ilustración y dibujo.
Del 17 de diciembre de 2007 al 26 de enero de 2008, obra a la venta.

LULA
Baiona-Salamanca-Barcelona
Lula Goce nace en Baiona (Pontevedra), se especializa en pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Salamanca. Posteriormente viaja a Barcelona (ciudad dónde reside actualmente), estudia ilustración, diseño, un Máster de reación Artística en la UB, y posteriormente el doctorado Art en L'Era Digital también en la UB. Su obra se ubica en los lindes del dibujo, la instalación y la intervención, se define por la economía de medios y la grandilocuencia de la línea sobre el fondos blancos. Temas intimistas y de gran actualidad se manifiestan acertadamente a lo largo de su trayectoria artística, con una cierta carga satírica y crítica hacia la sociedad de consumo y la problemática individualista que se genera dentro de ésta, dónde cada individuo aisladamente crea un universo interior único y exclusivo que lo aisla del resto.
Contacto:
lulagoce@gmail.com

MARIA JOSÉ
Chihuahua-Barcelona-Ciutat Vella
El viaje se inicia hoy, desde cualquier urbe. La tela y la fotografía se toman en lienzo, dibujando y adoptando formas que contienen objetos y paisajes.
La dirección es hacia un futuro que no aparece en la obra. El pasado (conocido) aparece con nostalgia, difuminándose en espejos retrovisores, como en la memoria.
¿Se trata de un guiño consciente a nuestra crisis actual del kilovatio, la lata, en la que el paisaje deviene en pasado? o es simple coincidencia de figuras y formas...?
Contacto:
mariajose.seanez@gmail.com

HANA
Tokio-Barcelona-Ciutat Vella
“En el bosque de Hanamaro Chaki podrás buscar tus ojos sobre vómitos multifilares oscuros que salen de gargantas melancólicas hacia el infinito. Al mismo tiempo unas bellísimas flores de colores y unos animales tiernos te hablan y te abren las puertas hacia el reino de la tranquilidad y del amor” tx: Pau Pascual Galbis
Contacto:
contact@hanamaro.com

BEA
Chile-Barcelona-El Carmelo
Quiero expresar a través del arte un desvelar interno que tiene que ver con el hecho de ser mujer en todos los aspectos.
Escogo la abstracción como medio de expresión para evocar la organicidad de una forma, de una curva, de un deseo de imaginar, desde el útero, e inventar nuevos fluidos que nos albergan como mujer para plasmarlos en cualquier soporte plástico (vidrio, pintura, grabado, dibujo).
Me gusta la idea de enriquecer la imaginación del que está frente a la obra tanto de si es de su agrado o no ésta.
Crear un lenguaje propio sin limitaciones ya que la libertad de conocer, descubrir el exterior nos abre a nuevas experiencias y imágenes para crear belleza sin prejuicios preconcebidos.
Contacto:
ovoidea@hotmail.com

E#26 >Blanca Haddad

2007-11-30T04:31:00.000-08:00

Blanca Haddad / pintura / noviembre 2007

BLANCA
Caracas-Barcelona-San Andreu
Blanca Haddad presenta una pintura cargada de vitalidad, violencia y fuerza femenina, forma parte del expresionismo latinoamericano emergente y es una de las mujeres pintoras más representativas de su generación dentro del repertorio de la nueva pintura suramericana.
Contacto:
pinturahaddad@yahoo.com

E#25 >Piers Veness

2007-11-30T02:17:00.000-08:00

Piers Veness “Paintings” / pintura y bocetos / octubre 2008

PIERS
Portsmouth-Londres-Barcelona-Raval
Piers Veness muestra óleos recientes en formato mediano y pequeño, también dibujos en acrílico. Formas geométricas de color negro o rosa en fondos monocromáticos que recuerdan los monumentos de la antigüedad.
Piers Veness nació en Portsmouth, Inglaterra en 1974. Recibió un BA en Artes Dramáticas y Bellas Artes del University College Northampton y un MA en Escenografía de Teatro en Slade School of Fine Art, Londres. Actualmente vive y trabaja en Barcelona. La obra de Piers Veness se ha mostrado en diversas exposiciones en Barcelona. Paralelamente realiza trabajos de escenografía de teatro, y es miembro fundador de Square Studio, centro de experimentación para proyectos de arte contemporaneo.
Contacto:
piers@piersveness.com

E#24 >Peru Dyer

2007-11-30T02:05:00.001-08:00

Peru Dyer “Smiles & Laughter” / ilustración y pintura / septiembre 2007

PERU
Perú-Montreal-Barcelona-Montreal
Peru presenta una recolección de cuadros que ha realizado en los últimos cinco años en Canadá. Algunos de ellos son sus pinturas favoritas de exposiciones anteriores, a las cuales no ha podido decir adiós porque le hacen sentir orgulloso de haberlas pintado, y la otra mitad forma parte de un trabajo reciente del 2007 titulado “Smiles & Laughter” (“Risas y Sonrisas”). Hay pinturas que tocan temas espirituales, mientras otras tratan de temas políticos, pero, en general, todas tienen sus raíces en el arte urbano, con el que Peru se crió y se educó en las calles.
“Smiles & Laughter es una exposición sin pretensiones. Como dice Perú: “Mi intención es simplemente atraer gente y darles otra razón para reunirse y disfrutar de la vida porque hay tantos problemas que a veces es difícil olvidarse y simplemente existir en armonía en nuestra comunidad”. En fin, si él espera algo de esta exposición es encontrar hogares simpáticos para sus pinturas…
Contacto:
peru143@gmail.com

E#23 >Colectiva de Verano

2007-11-29T12:00:00.000-08:00

“Souvenirs” colectiva de verano con Mr Hierro + Dixon + Verónica Blejman + Jordi Manero + Roope Alho / ilustración y pintura / julio 2007

MR HIERRO
Figueres-Barcelona-Ciutat Vella
Diseñador, miembro “santo” de las industrias culturales de nuestra ciudad y activista gráfico todo-terreno, propone como souvenir un skyline de Barcelona resuelto con iconos gráficos y fotográficos, de tamaño 90x160 cm., impreso en offset a una tinta con una tirada de 100 ejemplares, y a la venta por un solo euro. ¡esto es amor al arte y souvenir barato!
Contacto:
mrhierro@gmail.com

DIXON
Caracas-Otawa-Barcelona-Sagrera
Quizá por haber nacido en Caracas (Venezuela) tiene la sensibilidad a flor de piel. Llegó a Canadá de niño y ya de adolescente llegó a ser un patinador sobre hielo muy hábil. Desde entonces, la gracia y las líneas afilaron su consciencia visual pero también la sensibilidad a lo absurdo y a la subversión. Luego llegaron las artes visuales, alegrando las calles a base de aerosoles, creando carteles y escapando de la policía con su skateborard. De la risa y la rabia, del consuelo y del desconsuelo, nació el Dixon imprevisible. Nunca sabremos hasta última hora que presenta y en qué soporte, pero seguro que dará la nota.
Contacto:
juancarlos.noria@gmail.com

VERO
Buenos Aires - Barcelona - Raval
Nostalgia, espíritu naïf y una deliciosa tendencia al non sense. Salidos de lápices, rotuladores, tijeras y pegatinas, los personajes de Verónica Blejman derrochan sensibilidad femenina y sofisticación a lo nouvelle vague, sin prescindir nunca de esa dosis necesaria de frivolidad inteligente que les ayuda abrir paso frente a la trivialidad. Éstas son ilustraciones que te servirán como el mejor souvenir del espíritu fresco y joven de esta ciudad.
Contacto:
veronica@blejman.net

ROOPE
Helsinki-Barcelona-Raval
Diseñador gráfico e ilustrador escandinavo forma parte del colectivo Comité y tiene su propia marca y tienda “Bingo Shop Barcelona”, desde donde comercializa sus t-shirts, moda de marcas jóvenes, revistas, libros, curiosidades etc, organizando a la vez exposiciones de interés. Sus souvenirs consisten en ilustraciones Roope en estado puro, combinando la serigrafía, el dibujo y el ready-made sobre soportes curiosos.
Contacto:
roope@bingoshopbarcelona.com

MANERO
Reus-Barcelona-Raval
El famoso asesino en serie del Candela (E#19) presenta "Problems in Paradise", una colección de 30 acrilicos sobre lienzo, volviendo así a lo que más le gusta: al simbolismo decadente, la obsesion por el texto y la palabra pintada. Manero desarolla un discurso en el cual las palabras y las imagenes se funden para recrear su personal e imposible universo con protagonista un ser humano ausente de visión, sin mirada, sin cabello, desnudo y ciego, ¿dormido quizas o un auténtico serial killer? Todas las obras fueron realizadas la primavera del 2007 en Barcelona, ciudad que invita al artista a recrear y jugar con el dolor, casi perceptible en los ojos a veces abiertos de los demás.
Contacto:
odiadme@hotmail.com

E#22 >Hanamaro Chaky

2007-11-29T11:21:00.000-08:00

Hanamaro Chaki “Buscando mis ojos” / ilustración y serigrafías / junio 2007

HC
Tokio-Barcelona-Ciutat Vella
Hanamaro explora, una vez más, la visualidad y corporeidad de las emociones en una serie de audaces dibujos de marcado carácter intimista, cuya calidad y simbolismo constituyen, si no una sorpresa para el espectador, una nueva ocasión para admirar la riqueza de su registro inventivo y sensible.
La artista propone una lectura metafórica de las impresiones, deseos e inquietudes que componen el caos que es la vida a partir de pequeños monstruos de aspecto indolente y tierno, surgidos de un mundo misterioso del que conocemos todos los fragmentos pero en el que no vivimos más que en contados momentos. /Júlia Baluard.
Contacto:
contact@hanamaro.com

E#21 >Mikel Zabalza

2007-11-27T15:33:00.001-08:00

Mikel Zabalza “Pkemons” y “Esta-dios” / obra reciente, ilustración, pintura y collage / abril 2007

MIKEL
Pais vasco-Barcelona-Raval
Contacto:
mikelonius@gmail.com

E#20 >Caesar

2007-11-27T15:08:00.000-08:00

Caesar / obra reciente, pintura y grabado / marzo 2007

CAESAR
Barcelona-Badalona
Contacto:
caesarbaetulo@hotmail.com

E#19 >Jordi Manero

2007-11-27T14:53:00.001-08:00

Jordi Manero “ What a seriel killer does during his free time?” / obra reciente, ilustración y pintura / enero 2007

MANERO
Reus-Barcelona-Raval
Contacto:
odiadme@hotmail.com

E#18 >Dixon

2007-11-27T13:42:00.000-08:00

Dixon - Juna Carlos Noria “ Une idée par jour”, ilustración y pintura sobre cartón / noviembre 2006

DIXON
Caracas-Otawa-Barcelona-Sagrera
Contacto:
juancarlos.noria@gmail.com

E#17 >Sman+Blejman+Cuevas

2007-11-27T12:37:00.000-08:00

Paola Sman +Verónica Blejman+Pedro Cuevas / obra reciente, ilustración y pintura / octubre 2006

PAOLA
México DF-Barcelona-México DF
Contacto Paola:
lamed@paolasmanasse.com

VERO
Buenos Aires-Barcelona-Raval
Contacto Verónica:
verónica@blejman.net

PEDRO
Argentina-Barcelona-Badalona
Contacto Pedro:
pedrocuevasvega@yahoo.com

E#16 >Deza+Mascarell

2007-11-27T11:51:00.000-08:00

Qim deza +Jordi Mascarell “Pas problème a Burkina”, fotografía documental / septiembre 2006

QUIM+JORDI
Barcelona-Raval
Contacto:
mascarell@retemail.es

E#15 >Markus Gmur

2007-11-25T13:45:00.000-08:00

Popchid - Markus Gmür “Back to Candela Raval”, píxel-art / junio 2006

MARKUS
Suiza-Barcelona
Contacto:
markus@gmurstudio.com

E#14 >Maria Huerga

2007-11-25T13:19:00.000-08:00

Maria Huerga “Paissatges intims”, pintura y dibujo / mayo 2006

MARIA
Manacor-Barcelona-Raval
Expo comisariada con Laura Marte - Espai B galería
Els somnis i les vivències del subcoincient, sovint les imatges que veig al tancar els ulls, són representades. La naturalesa i l´arquitectura utòpica impera, així com també bona part del pla metafísic. Admiro a nombrosos pintors i crec q tinc una espurna de tots ells.

“Es quan dormo que hi veig clar”
J.V. Foix

Contacto Laura:
lauramarte2@gmail.com

E#13 >Xavi Muñoz

2007-11-25T12:53:00.000-08:00

Xavi Muñoz “Killing time”, ilustración sobre cerámica / marzo 2006

XAVI vs NINABOY
Sant Feliú-Barcelona-Borne
Expo comisariada con Laura Marte - Espai B galería
Contacto Xavi:
info@ninaboy.com
Contacto Laura:
lauramarte2@gmail.com

E#12 >Vanessa Linares

2007-11-25T12:29:00.000-08:00

Vanessa Linares “Tiempos difíciles”, ilustración y pintura / enero 2006

VANE
Barcelona-Raval
Expo comisariada con Laura Marte - Espai B galería
Contacto Vanessa:
guspirus@hotmail.com
Contacto Laura:
lauramarte2@gmail.com

E#11 >Colectiva de Nadal

2007-11-25T11:31:00.000-08:00

Per nadal a Candela Raval
colectiva con: Veronica Blejman, Nuria Fortuny, Sophie Leblanc, Mikel Zabalza, Roope Alho, Santiago Taccetti y Victor Castillo / diciembre 2005

E#10 >Colectiva de foto

2007-11-07T14:16:00.000-08:00

"Mixcity" Una mirada colectiva sobre la ciudad de Barcelona.
fotoilustración y fotografía con: Annete Assmy. Kamel Ilian, Julie Guiches, Pavel Cueto Goycolea, Pancho Tolchinsky y Luigi Agrati / octubre 2005
Expo comisariada por Julie Guiches
Contacto:
judgelee@noos.fr

E#09 >Veronica Blejman

2007-11-07T13:46:00.000-08:00

Verónica Blejman / ilustración y pintura / septiembre 2005

VB
Buenos Aires–Barcelona–Raval
Siguiendo la herencia del ready-made, el informalismo y la abstracción, por primera vez la artista nos presenta sus ilustraciones.
A modo de instantáneas, veremos personajes reales e imaginarios, que con humor e ironía Verónica plasma ya sea como unitarios o interactuando dentro de sus cuadros.
Contacto:
veronica@blejman.net

E#08 >Santiago Taccetti

2007-11-07T08:40:00.000-08:00

Santiago Taccetti "Taccetti Icons", pintura y serigrafía
Susana Laborde, fotografía / julio 2005

TACCETTI
Argentina-Mexico-Barcelona-Ramblas
Con tono sarcástico Taccetti recrea imágenes basadas
en iconos de la cultura popular de nivel internacional
que provocan tanto la admiración como la repulsión,
asi desarrolla ideas ambiguas sobre como los medios
y sus mensajes son interpretados por la sociedad
en general.
En esta ocasión podremos ver algunos de sus últimos
trabajos creados a partir de diversas técnicas pero que
mantienen entre sí la frescura del lenguaje pop.
Taccetti comienza su carrera artística en la Ciudad
de México, para luego instalarse en la ciudad condal
donde ha expuesto su trabajo en diversos lugares como
el Centro de Arte Santa Mónica, CCCB, FAD, La Santa,
Cold Creation, Iguapop y Espai Pupu.
Tambien ha sido publicado en varias revistas, Papier
Machine (Milán), Stereo (Rótterdam), Marvin (México),
Fake (Madrid), Actitudes (Bilbao), AB, Pupu Magazine
y Mono Clab (Barcelona).
Contacto:
info@taccetti.com

SUSANA
Mexico-Barcelona-Ramblas
Contacto:
susana@supersupa.com

E#07 >Colectiva de ilustracion

2007-11-05T16:25:00.001-08:00

Ilusraciones freelance (01) Colectiva de ilustadoras con:
Ana Guisande, Marina Frank, Sophie Leblanc, Nuria Fortuny y Nani
mayo 2005

E#06 >Berto Martinez

2007-11-04T01:42:00.001-07:00

Berto Martínez, ilustración - Olga Diaz, fotografía /marzo 2005

BERTO
Barcelona-Eixample dret
Series:
Marcas de moda rollito bbb y retratos de personajes populares del papel couché.
Contacto:
berto@bertomartinez.com

OLGA
Monzón-Londres-Barcelona-Brooklin
Fotografías presentadas a modo de proyecciones sobre el entorno creativo y de trabajo del modisto mallorquín Miquel Adrover.
Contacto:
mariaturner155@yahoo.es

E#05 >Gmur+Cruz

2007-11-03T17:43:00.000-07:00

Markus Gmür, Maria Cruz “Píxel-Oddity” pixelart / febrero 2005

MARKUS
Suiza-Barcelona
Contacto:
markus@gmurstudio.com

E#04 >Colectiva de Nadal

2007-11-03T16:40:00.000-07:00

"Partytime" Colectiva de Navidad con:
Verónica Blejman, Sophie Leblanc, Julie Guiches y Marina Frank
diciembre 2004

VERO
Buenos Aires-Barcelona-Raval
Utiliza la pintura como un juego de imágenes que, aunque a simple vista, nos recuerde una herencia abstracta, también encontraremos un puzzle de ideas y formas para reconstruir a nuestro antojo.
Contacto: veronica@blejman.net

SOPHIE
Montpellier-Barcelona-Ciutat Vella
Unas cosas de las que más me inspiran: La melancolia de Alain Souchon + los papeles pintados antiguos y deslucidos+ la
magia de los contrastes + las pequeñas cosas de lo cotidiano y los micro-detalles + el romantismo + el segreto del "grand Meaulnes" + las imagenes "otro siglo" + los no man’s land y las naves abandonadas + el revoltijo de losmercadillos + la tristeza de Barbara + el nomadismo y el "tener alas en los tobillos" + la simplicidad de Jacques Prévert + el kitch de las imagenes de Sarah Key + la precision de las ilustraciones de enciclopedia + el extraño mundo del sueño + los cuentos y leyendas populares + los dias de lluvia…
Contato: sofk@free.fr

JULIE
Paris-Barcelona-Raval
Julie presenta dos obras que representan la Barcelona que a ella lmás e gusta y conoce, el Raval primero con un skiline de casas entorno al patetico gran agujero junto a la Rambla y este más optimista y luminoso visto desde el funicular de Montjuich.
Contacto: judgelee@noos.fr

MARIA
Buenos Aires-Barcelona-Sants
Serie: Estación Primavera
Contacto: marfrank74@gmail.com

E#03 >Roger Velazquez

2007-11-02T08:19:00.001-07:00

Roger Velázquez “Mich-Méx” fotografía / noviembre 2004

ROGER
Igualada-Barcelona-Eixample
Mich-Méx se integra en una colección de fotografías tomadas en el estado mexicano de Michoacán durante los primeros dias de noviembre. Allí se celebran ceremonias que reúnen ánimas que regresan y vivos que no las han olvidado. Tradición, velatorio, duelo, ofrendas, alatares, paisajes y gentes en una sociedad que venera el recuerdo.
Contacto:
photo@rogervelazquez.com

E#02 >Roope Alho

2007-11-02T05:56:00.000-07:00

Roope Alho “BIComania” dibujos / septiembre 2004

ROOPE
Finlandia-Barcelona-Raval
Diseñador gráfico e ilustrador, socio de la tienda Comité (Notariat, 8 Barcelona-Raval) se encarga de la imagen gráfica y de los estampados de la marca Pequeños Héroes, diseña su propia línea de camisas y camisetas estampadas Bingo Esportwear que distribuye en su propia tienda Bingo Shop (Roger de Llúria, 75 Barcelona-Eixample dret).
Series:
Dibujos realizados en boli BIC azul sobre papel Caballo.
Contacto:
roope@bingoshopbarcelona.com

E#01 >Julie Guiches

2007-11-02T02:32:00.000-07:00

Julie Guiches "foto-gráfica" fotografía / julio 2004

JULIE
Paris-Barcelona-Raval
Utiliza el formato fotográfico para plasmar los “no lugares” de la ciudad, los “wide spacs” por los que el individuo se desplaza. Así utiliza una mezcla entre fotografía tradicional y digital para recrear una representación del movimiento urbano humano.
Series:
Butterflies
Colección de retratos entrecruzados algunos segundos. Fracciones de caras fuera del paisaje. Una pregunta para la percepción. Una mirada que oscila entre el ser y estar alli. Ojos de viajeros atrapados en su destino de vacaciones.
Microcity, Aticos, Day-dreamers.
Contacto:
judgelee@noos.fr